Maurizio Pollini 毛裏奇奧·波利尼 -《肖邦夜曲全集》(Chopin Nocturnes)[APE]

  • 资源大小:
  • 资源类别:剧场动画
  • 支持语言:全部
  • 预览图片:无预览图
  • 资源格式:综合
  • 资源作者:网络
  • 更新时间:2013-11-4 12:31:00
  • 推荐指数:
  • 运行系统:全部型号
以下是资源列表 推荐使用 电驴 或 迅雷 进行下载
Maurizio.Pollini.-.[Chopin.Nocturnes].專輯.(ape).rar 227.45MB
资源简介
專輯英文名: Chopin Nocturnes
專輯中文名: 肖邦夜曲全集
藝術家: Maurizio Pollini 毛裏奇奧·波利尼
古典類型: 奏鳴曲
資源格式: APE
發行時間: 2005年10月04日
地區: 德國
簡介:

唱片公司:DG
唱片編号:0289 477 5718 4 GH 2
作曲:Frédéric Chopin (1810-1849)
演出:Maurizio Pollini
發行時間:20051004
專輯介紹:
波利尼爺爺一向以精湛的技巧和非凡的指力“砸鋼琴”。05年錄制的這張專輯,波老爺子都63歲了,但是鋼琴依舊被波老爺砸的咚咚響。
個人是比較喜歡魯賓斯坦的夜曲,但是無奈魯爺爺死的早,好不容易錄了套肖邦全集,錄音質量實在毀狗耳。但是個人依然認爲,如果肖邦在世,也不一定有魯爺爺彈得好。好在Yundi Lee同學模仿魯爺爺很像,從肖邦到貝奏,甚至貝奏出了一張連曲目都懶得換換順序,和魯爺爺一模一樣的專輯。這些專輯,在偉大的電騾上都有。
樂評我實在寫不出了,因爲剛聽到一半,就徹底聽不下去了。附上随便摘的一篇評論,其中90%在介紹啥是夜曲,僅供參考吧。
友情提醒,聽波爺爺彈夜曲,請注意降低音量。
友情推薦,波爺爺彈肖邦練習曲。
波爺爺的練習曲,電騾上也能找到,應該是當前水準最高的版本了。其實是因爲魯爺爺自己彈不好,不敢出專輯的緣故。電騾上還有個大姐姐用貝森朵夫帝王彈的版本,不過是錄像,音質打折。
專輯封面:


網評摘錄:
十八世紀的小夜曲無疑是十九世紀夜曲的始祖,在十八世紀,小夜曲指的是夜晚露天演奏的音樂,貴族和中産階層的休閑音樂,情調輕松愉悅。等到十九世紀,意大利語的小夜曲NOTTURNO化爲法語的NOCTURNE,性質就完全改變了。在浪漫主義者的想象中,夜晚本身潛藏着神秘、幽暗這些情緒化的特征,“夜”曲就不再牽涉到時間(夜晚)與地點(露天),而暗示着一種特殊的氛圍與情感狀态。德國古典學者FerdinandHand在《聲音藝術美學》中的一段話常被引用,來描繪這種浪漫主義的氛圍與情感狀态:它大緻上是“多愁善感之音,外部世界隐藏在夜色和黃昏的光線中,想象變得不那麽直接,靈魂占據了上風,一切動作都轉向内心。”可以說,浪漫主義者鍾愛的體裁,無不帶有這種特征。從“小夜曲”到“夜曲”的演變,也可看出不同時代,音樂重心的轉移。愉悅的莫紮特小夜曲消失在未知的、既誘人同時也令人疑懼的浪漫主義暮色中。
愛爾蘭人約翰-菲爾德是第一個将NOCTURNE作爲樂曲标題。1812年出版時還謹慎地标爲“浪漫曲”,到了1815年,三首曲子的合集被稱之爲“夜曲”。除了名稱上的新穎之外,菲爾德最引人注目的革新是擴大了左手和聲伴奏音型的音域幅度,古典派的阿爾貝蒂低音(Albertibass—1535,1646)僅有五至六度範圍,而菲爾德的分解和弦伴奏音型往往跨越兩個八度。這個革新之舉效果驚人,其實,原因很簡單,這要歸功于鋼琴的踏闆延音功能日益完善,大跨度的分解和弦在左手伴奏上,方能制造出前所未有的朦胧效果,令人耳目一新。除了伴奏音型之外,延音功能的改善,亦使得演奏旋律更爲如歌,菲爾德将意大利歌劇中聲樂線條宛轉的cantilena化爲鍵盤上的右手旋律。新的機械,産生出新的聲音,催生新的想象空間和情境。夜曲成爲這一新聲的初啼。
菲爾德夜曲的革新早在十九世紀上半葉已被時人賞識,李斯特在1859年專爲菲爾德夜曲曲集作序:“(菲爾德的夜曲)爲之後一大批标題各異的樂曲鋪平了道路,無詞歌、即興曲、叙事曲等等,在菲爾德那裏,我們能追溯到以樂曲來表達主觀以及内心情感的源頭。”
菲爾德那些曲調優雅、音型獨特的夜曲不止影響了肖邦,李斯特(《愛之夢》鋼琴改編曲就以《夜曲》之名出版)、舒曼(Nachtstückeop.23)、克萊默、車爾尼、塔爾貝格都有夜曲問世。但肖邦的21首夜曲從規模、創意上,無可置疑地占據了這個體裁的頂峰。
肖邦就是以菲爾德夜曲作爲起點,肖邦在就讀華沙音樂學院時,就很欽佩菲爾德的作品和演奏,肖邦留存至今最早的夜曲,是他死後,1855年,出版商以作品72号第一首的名義發表的e小調夜曲,實際作于1827年,那時肖邦隻有十七歲。曲子很樸素,基本套用了菲爾德的格式,大跨度的分解和弦伴奏,反複時用八度來強調主題。二十歲上下時,他又拿出了一套夜曲9号,一共三首,在23歲的時候,夜曲9号出版發行,這是肖邦最早出版的曲集之一。從此,夜曲貫穿了肖邦整個創作生涯,從作品9到62,類似貫穿肖邦整個創作生涯的體裁還有馬祖卡舞曲與圓舞曲,都是作曲家的心愛。
在波裏尼看來,從夜曲9号第一首開始,肖邦就發出了獨特的聲音,此前沒有作曲家賦予鋼琴、以及夜曲這個體裁那麽卓而不凡的風格。尤其是他的晚期作品,和聲、技巧都是大師級的,強烈影響了後世的拉威爾與德彪西。正是肖邦創造了現代鋼琴演奏,或許可以說,他前無古人地創造出最美的鋼琴之聲。
我們可以留神波裏尼演奏夜曲9号的第一首,降b小調,是肖邦夜曲中演奏得比較多的。同時,各種背景音樂裏出現頻率也很高。因爲它曲調平緩,帶有淡淡的憂傷,在背景音樂氛圍中,很容易變成一種“中性”情緒的催眠劑,舒适、安全、沒有性别,被閹割了。我們可以聽聽大師是怎樣抗拒這種舒适、安全的催眠誘惑。尤其是波利尼在尾聲處強調的下行三度音階,具有震撼效果。
波裏尼所彈的強音,forte,比傳統上的夜曲演奏要來得更有力度,更爲果斷,大大加強了夜曲的表情幅度。起碼,它不再那麽舒适可人,在後面的作品中,我們還能聽到波裏尼更爲驚人的演繹。波裏尼演奏肖邦降E大調夜曲(9号之二),同樣異常強調了尾聲處的兩個forte的力度,似乎是一股強力,猛然擊破了原本有限的格局。
肖邦的夜曲雖然師法菲爾德,但恰恰是肖邦夜曲,令後人看到了菲爾德的缺陷:情感幅度過于狹窄,結構安排套路陳舊。肖邦夜曲在這兩個方面,大大超越了菲爾德。首先,是結構上的突破。菲爾德的夜曲結構其實來源于意大利歌劇詠歎調,aba,a段主題,之後是b段的插入,然後再返回a段。典型的歌曲結構。今天的許多流行歌曲,也沒能逃脫這個格局。
肖邦《夜曲》作品15号第三首,就打破了aba的結構。從一個類似馬祖卡舞曲的a段,轉入贊美詩般的b段,而後突然意外地結束,僅有ab段,開頭的素材不再重複。同時,将三拍子馬祖卡舞曲引入夜曲,也是肖邦的創新。肖邦的夜曲大多沒有明确标題,但這首夜曲的草稿上,肖邦卻注明,“在《哈姆萊特》上演之後”。曲子中有很多下行悲歎的音調,有種猶豫而懸而未決的印象,也許這就是那位丹麥王子的性格刻畫吧。
我以爲,肖邦在夜曲中的創意,以及波裏尼大師般的雄渾氣魄,在夜曲作品32号之一中,體現得最爲鮮明:表面平靜的a段,但你能感覺到有什麽東西隐藏在下面,表現在a段尾聲,一個突強的休止,幾乎像個斷裂,似乎有什麽可怕的轉折,但并沒有到來。肖邦把這留在了結尾,b大調的結尾,突然轉爲b小調,一個突發性的,帶有宣叙調特色的驚人尾聲,打破了aba結構,讓作品結束在一個非常意外的悲劇結局上。其中的戲劇性,是悄悄潛入的。波裏尼的演奏,體現出他深刻理解了這個創意。
肖邦曾說,他不喜歡沒有内在思想的音樂。即使有菲爾德的夜曲開道,肖邦夜曲的獨創與革新依然令人贊歎。菲爾德的先例僅僅影響了肖邦的早期夜曲。波裏尼認爲,肖邦雖然也借用了美聲唱法的旋律、架構和氣息,但他的鋼琴表達更爲深入,尤其是他的和聲,遠遠超過了僅有簡單伴奏的貝利尼詠歎調。肖邦的和聲語彙給予他音樂最深沉的力量。
肖邦在旋律與和聲方面的探索,在晚期夜曲中更加明顯,譬如作品48号之一,旋律很有創意,和聲老到,織體中帶有很多複調式的内聲部,非常豐滿,菲爾德的伴奏加旋律的狹窄模式被抛在了後面。48号之一幾乎很難再用夜曲的定義容納,英雄般的葬禮進行曲逐步轉爲激情的漩渦流,中段如同贊美詩,回到A段時,肖邦标注到:速度加快一倍。由此,A段的性格氣質全變。鋼琴家和學者RoyHowat說,其标新立異之處,會讓肖邦同時代的怪才阿爾坎都爲之失色。
波裏尼1960年拿肖邦鋼琴比賽大獎,他自陳:“拿了肖邦比賽頭獎之後,這位作曲家即成爲我生命的一部分。”四十年來,波裏尼在環球錄制了衆多肖邦作品專輯,在錄完協奏曲、練習曲、前奏曲這些重頭之後,他在六十三歲的年紀上,轉向了肖邦夜曲,第一次拿出了肖邦夜曲的全集錄音。此次錄音,他認爲有能力比前人演繹得更爲自由。波裏尼這個肖邦夜曲版本,是在他比較了波蘭肖邦曲集與德國Urtext淨版後,綜合而出的。波裏尼以爲,公開演奏肖邦夜曲的最佳之道,是不帶中場休息,一遍演完所有的夜曲。他曾經嘗試着做過好幾次。
波裏尼開始鋼琴學習時,接觸和喜愛的自然是巴赫與貝多芬,和肖邦相比,前兩位大師更具結構感。但當他赢得肖邦鋼琴比賽後,對肖邦的興趣愈發濃厚。如今,波裏尼承認,他對肖邦的感情從未如此熱烈。而且他演奏肖邦時,進入了一個比以往更揮灑自如的境界。
富特文格勒曾說,他有點嫉妒鋼琴家,因爲肖邦是屬于他們的。毫無疑問,演奏肖邦,是鋼琴家的特權。但肖邦音樂在今日的電子媒體和背景音樂環境中,被狹隘化了,被閹割了。肖邦夜曲受害尤其深。
所以,聽肖邦夜曲,“清洗耳朵”的療法之一,是關注它之中的戲劇張力,這恰恰和“舒适、柔緩、催情”這些“夜曲俗套”背道而馳。人們通常以爲,肖邦戲劇化的一面主要集中于他的叙事曲和奏鳴曲,其實夜曲中也有大量戲劇化篇章可供發掘。通常出現于作品的中段,和它A段對比強烈。在作品27号之一,作品9号之三,中段都标有agitato,引入戲劇性的元素。戲劇感最強烈的,莫過于作品32之二,開始标的是慢速,lento,中段逐步加速,等回到A段,肖邦沒有标lento,而是标注“熱情的”,意味着雖然是重複段,但卻帶有全新的表情了。正是中段的加速,合乎邏輯地導向了“熱情”。拓寬了夜曲的視野,它不僅僅是抒情小品。
波裏尼演奏的夜曲,戲劇性的對比上,一掃人們傳統中的印象。尤其是作品15号的第一首。B段的波濤洶湧,令人回味肖邦練習曲作品25号最後三首的驚人力量。這首夜曲中,波裏尼用全部的力量,在曲終,營造的是一座陡然下降的懸崖。
夜曲的戲劇性有時也體現在作品号中。作品15号之後,肖邦夜曲的每個作品号中,隻包括兩首曲子。其中有作曲家的獨特匠心,同一個作品号内的兩首曲子,彼此之間具有強烈的差異和對比,性格不同,一起聆聽,就能領會作曲家的巧思。譬如作品27之一,升c小調,悲劇的音調,而第二首,卻有歡快氣氛。但總得來說,肖邦的夜曲很難用單一形容詞來描繪。日常形容詞——悲哀、歡樂,遠遠無法描繪出夜曲的包容的複雜情緒。作品37号更明顯,兩首曲子分别是g小調與G大調,讓人聯想起巴赫平均律的先例。第一首曾被人稱爲鄉愁,而第二首則被稱爲船歌,附點式的伴奏節奏,的确有水波的蕩漾感。波裏尼的演奏。頗能令人領會到他對自由速度,也就是rubato的微妙運用。
波裏尼認爲個人特色的演繹對肖邦音樂很重要。肖邦的音樂不是被彈得rubato過多,就是rubato太少。當然,從李斯特的記載來看,肖邦本人的演奏速度是靈活的,但十九世紀的演奏家把這種自由誇大到造作,例如譜子上明明是柱式和弦,他偏偏要彈成琶音。
速度,似乎是人們今天在音樂演奏中談論的首要話題,巴倫伯伊姆在與薩伊德的對話中,認爲這種對速度的過度關心,反而忽略了速度的本質:音與音之間的聯系和感覺。速度不是靠數出來的,而是依靠對音樂的認識,更重要的是對音的感覺來達成的。巴倫伯伊姆的論說脫離了理智統轄的範疇,而進入了默想與直覺的玄妙,現代人正是喪失了默想與直覺,隻能牢牢抓住機械數字的救生圈(譬如有人喜歡比較唱片上不同版本的速度數字,卻忘記了速度是感覺,而不是數字)。由此,我們能理解波裏尼關于肖邦rubato的話:現今鋼琴家用一種機械方式對待rubato,這裏稍微加點速,那裏稍微減點速(是否有點像踩油門?),rubato是從音樂中自發産生的,不是靠計算,而是全然自由。Rubato教不出來,每個演奏者依照個人感覺去把握,其中絕對沒有什麽一試百靈的藥方,rubato不是理性可以解釋的。同時,rubato絕對嚴肅,它的目的不在于秀,而在于揭示音樂的嚴肅情感。
在波裏尼的演奏下,肖邦夜曲具有了悲劇性的力度。而悲劇式的崇高,正是西方文化中,“偉大”定義的最高刻度。波裏尼認爲,肖邦的夜曲完全有資格站在這個高度。
波裏尼走的道路,據他親口說,是追随了阿瑟-魯賓斯坦的方向,非常嚴謹清晰,自由速度用得很小心,但極其有魔力。這看起來是“摩登肖邦”,其實是一種試圖返回往昔樸素、和浪漫主義源頭的努力。波裏尼認爲演奏肖邦首要是表達出音樂中的偉大與深刻。肖邦是一個與其他大作曲家同等偉大的人物。他的言下之意是,肖邦的音樂肖像上,被塗抹了太多柔弱、病态的浪漫特色,也許這就是爲什麽會有流行歌手将之改頭換面,作爲專輯主打。
和西方文化中的“偉大”定義相比,傳統肖邦身上的色彩都是次一級的屬性。譬如夜曲作品62号中的兩首,B大調與E大調。這兩首曲子,和聲、旋律、伴奏織體的變化,非常飽滿,意境寬廣。早先有人評論說,其中散發着迷人的,帶有疾病的花香。典型的将浪漫主義狹隘化的評論。聽波裏尼以非常堅實果斷的觸鍵演奏這兩首夜曲,絕對不會有什麽疾病的意象。波裏尼以爲,肖邦絕對是一位可以用“偉大”來形容的作曲家,這種偉大也體現在夜曲中間,即它們的深刻和獨創性。
和人們通常想象的正相反,浪漫主義者絕不逃避,而是用行動和創造力表現他們的情感,“他們中的大多數——首先包括盧梭和拜倫——宣稱生命的目的不是幸福,而是行動。與感傷主義者封閉車廂式的存在不同,浪漫的現實主義者正視自己的弱點,并盡力發揮力量。(p.69)”波利尼繼承了魯賓斯坦的道路,将“力量”賦予肖邦夜曲,打破了“浪漫式善感”的假象,所以被錯誤地稱之爲“冷”,其實,他的風格和他所演繹的肖邦,真正應該被稱之爲“熱”!
壓縮包截圖:

專輯曲目:
CD 1:
1. Nocturne No.1 in B flat minor, Op.9 No.1 [4:49]
2. Nocturne No.2 in E flat, Op.9 No.2 [4:03]
3. Nocturne No.3 in B, Op.9 No.3 [5:40]
4. Nocturne No.4 in F, Op.15 No.1 [3:58]
5. Nocturne No.5 in F sharp, Op.15 No.2 [3:11]
6. Nocturne No.6 in G minor, Op.15 No.3 [4:12]
7. Nocturne No.7 in C sharp minor, Op.27 No.1 [4:13]
8. Nocturne No.8 in D flat, Op.27 No.2 [4:55]
9. Nocturne No.9 in B, Op.32 No.1 [4:09]
10. Nocturne No.10 in A flat, Op.32 No.2 [4:38]
Total Playing Time [43:48]
CD 2:
1. Nocturne No.11 in G minor, Op.37 No.1 [5:23]
2. Nocturne No.12 in G, Op.37 No.2 [5:55]
3. Nocturne No.13 in C minor, Op.48 No.1 [5:09]
4. Nocturne No.14 in F sharp minor, Op.48 No.2 [6:36]
5. Nocturne No.15 in F minor, Op.55 No.1 [4:20]
6. Nocturne No.16 in E flat, Op.55 No.2 [4:34]
7. Nocturne No.17 in B, Op.62 No.1 [5:59]
8. Nocturne No.18 in E, Op.62 No.2 [5:17]
9. Nocturne No.19 in E minor, Op.72 No.1 [3:35]
Total Playing Time [46:48]
相关内容
中文名: 亮剑.NET图解ASP.NET网站开发实战作者: 缪勇李新峰张光桃图书分类: 网络资源格式: PDF版本: 扫描版出版社: 电子工业出版社书号: 9787121084829发行时间: 2009年5月22日地区: 大陆语言: 简体中文简介:评论处1楼有网盘链接内容介绍:本书由浅入深地讲解了asp.net结合sql server进行网络编程的知识。全书内容共分14章,分别介绍了asp.net基础、c#语言基础、asp.net控件、ado.net和数据绑定[查看详细]
资源介绍 简介:年代:2013 类  型:纪录地区:英国 制作公司:语言:英语 上映日期: 2013-11-02 周六英文:Live from the National Theatre 50 Years on Stage 统计:5人订阅IMDB:()官网:点击进入官方网站 简介:《英国国家剧院50周年庆典》于11月2日在bbc2播出,各路戏骨轮番演绎英国国家剧院经典舞台剧,演出嘉宾包括朱迪丹奇,迈克尔甘本,海伦米勒,Maggie Smith,Christopher Eccles[查看详细]
专辑英文名: Valkyrja歌手: Týr音乐风格: 摇滚资源格式: MP3发行时间: 2013年09月13日地区: 丹麦语言: 英语简介:专辑风格:Progressive/Folk Metal压缩比率:320 Kbps专辑介绍:Týr是一支来自法罗群岛的乐队,将重金属和民谣金属融合一体,并带有强烈的前卫金属特点。他们的作品的主题几乎都围绕北欧古老的传说、神话和历史。2006年初,他们和奥地利的Napalm Records签约。乐队参加了2007年[查看详细]
电驴备份网 网站地图 最近更新 收藏本页 返回顶部
Copyright @ 电驴备份网 - www.xverycd.com All Rights Reserved
声明:本网站发表的资源仅为提供更多有用的信息,不代表我们同意其说法,也不构成任何的建议。谢谢!
226 毫秒 2017-05-27 04:51:08 421539